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VII Festival Internacional de Música "Ciudad Monumental de Cáceres" FIM'Cc 2024

Del 22 al 26 de Julio de 2024

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Conciertos del festival

Cursos

PROFESORADO

Violín, viola, violonchelo, contrabajo, nyckelharpa, viola d'amore a chiavi, flauta, oboe, fagot, piano, saxofón, piano, música de cámara y canto.

Alissa Margulis

Violín (Alemania)

Sara Álvarez

Violin asistente (España)

Robert Cohen

Violonchelo (Inglaterra)

Lourdes Higes

Oboe

Nino Kereselidze

Piano (Georgia)

Juan Luis Orozco

Música antigua/viola d´amore a chiavi (España)

Alexa Farré Brandkamp

Violín (Spain)

Francesco Tosco

Viola (Italia)

Ximo Clemente

Contrabajo (España)

Víctor Díaz

Clarinete (España)

Eduardo Moreno

Piano, Asistente

Carlos Aransay

Canto (Méjico)

Jesús Reina

Violín (Spain)

Carmen Gragera

Viola (España)

Francisco López

Flauta (España)

Ramiro García

Fagot

Rubén Castelló

Piano, Asistente

Manuel Burgueras

Repertorio lírico y repertorio lírico para pianistas (Argentina)

Carolina Iglesias

Violín asistente (Spain)

Miguel Calderón

Viola (España)

Ester Esteban Solana

Flauta (Spain)

David Alonso

Saxofón (España)

Marco Ambrosini

Música antigua/viola d´amore a chiavi (Italia)

GALERÍA

Fotógrafos: Fotógrafo Imaginario, Sergio Alegre y Paco Pulido.

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FOTOGRAFÍA

Paco Pulido, Fotógrafo

Paco Pulido, fotógrafo profesional, nos ofrece sus servicios para quien lo quiera o necesite durante las sesiones del festival, para dar la opción al estudiante o profesor que pueda estar interesado en tener una serie de reportajes fotográficos profesionales y de gran calidad a precios especiales para los participantes del mismo. Os dejamos unos ejemplos de su fantástico trabajo y el precio de las diferentes opciones en oferta.

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ORGANIZACIÓN

Asociación Cultural Agustín Orozco, ACAO

La Asociación Cultural Agustín Orozco nace en 2016 a manos de Juan Luis Orozco como homenaje a su abuelo, intelectual cacereño fallecido en 1999, con el fin de promover la cultura en su ciudad natal, Cáceres. Antes de ser creada en marzo de 2016, su presidente funda el Primer Curso Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres», invitando a solistas internacionales a impartir masterclasses atrayendo así a alumnos de toda España y Europa.Tras el éxito de esta primera edición, Juan Luis Orozco y Guadalupe Sánchez, su pareja, ven que esto sólo podía ser el principio de algo mucho más grande, sumergiéndose, desde ACAO, en un ambicioso proyecto: el I Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres», invitando a un número mayor de profesores, y organizando una serie de conciertos que se darán de forma paralela a las masterclasses durante toda una semana. No pudiendo hacer otra cosa que aprovechar la inercia creada, y tras el éxito de la primera edición del Festival, continúan con la idea de consolidar el proyecto y llegar a crear una tradición que ponga a Cáceres en el mapa mundial de la música clásica y la cultura. Además del Festival, la asociación estudia otros proyectos de carácter solidario.

CONTACTO

Contacta con nosotros

Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres»
caceresmusicfestival@gmail.com
+34 622 527 022

Alissa Margulis

Apreciada por sus expresivas y muy emotivas actuaciones, Alissa Margulis toca en importantes salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Tchaikovsky Hall de Moscú, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, la Filarmónica de Colonia, el Vienna Musikverein, el Sumida Triphony Hall de Tokio, el Sage Gateshead, el Tonhalle Zurich y el St. Petersburg Philharmonic Hall.

Nacida en Alemania en una familia de músicos rusos, Alissa Margulis estudió en Colonia con Zakhar Bron, en Bruselas con Augustin Dumay y en Viena con Pavel Vernikov. Ganó numerosos premios en concursos internacionales de violín y fue galardonada con el premio “Pro Europa” de la European Arts Foundation que le fue entregado por Daniel Barenboim en Berlín.

Hizo su primera aparición pública a la edad de siete años con los solistas de Budapest y desde entonces ha actuado con numerosas orquestas como la English Chamber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, New Russia Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Orquesta Nacional Belga, Orquestas Filarmónicas de Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk y Novosibirsk, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfonía Real del Norte, Solistas de Moscú y la Kremerata Baltica, entre muchas otras.

Alissa Margulis trabajó junto a directores famosos: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck y Gerd Albrecht, por nombrar solo algunos de ellos.

Además de su carrera en solitario, Alissa Margulis es una entusiasta intérprete de música de cámara y colabora con artistas como Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, Paul Badura-Skoda y Lars Vogt.

También participó en varios festivales: en el Festival Enescu de Bucarest, el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Festival Menuhin Gstaad, en Davos, Tours, el Festival Stravanger, en el Mozartwoche Salzburg, el Festival “Spannungen” en Heimbach, el Festival “Progetto” Martha Argerich en Lugano, Festival de Schleswig-Holstein, Maggio Musicale Fiorentino, Festival de las Artes de Invierno de Sotshi y Festival de Verbier.

Su discografía incluye más de una decena de CD en sellos como EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic y CAvi. Cabe destacar que dos de los seis lanzamientos de EMI Classics de la serie “Martha Argerich and Friends” recibieron una nominación al GRAMMY, ganado el Diapason d’or. Ha grabado repertorio de Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen y otros, así como la música completa para violín y piano de Franz Liszt. Grabó las estaciones de Piazzolla y participó en una grabación de Klezmer junto a músicos como Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko y Mischa Maisky. Alissa Margulis aparecerá en otra grabación en vivo de música de cámara realizada en el Progetto Martha Argerich, un lanzamiento de 2016 de Warner Classics.

La temporada pasada dio conciertos en Alemania, Austria, Bélgica, Grecia, Rusia, Luxemburgo, Líbano, Sudáfrica, Aruba, Malta, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Italia, Francia en escenarios como la Filarmónica de París, la Sala Tchaikovsky. Moscú y el Festival de Verbier, entre muchos otros.

Sara Álvarez

Natural de la isla de la Gomera, nace en el seno de una familia en la que su padre, apasionado de la música, la conecta con el violín a los ocho años. A los trece se traslada a Badajoz donde continúa su formación hasta el final de sus estudios superiores con Nonna Chakmishian. Con dieciséis años accede a la Orquesta Joven de Extremadura, de la que fue concertino durante dos años. 


Ha participado en Italia, durante cuatro años, con distintas formaciones, como la Orquestra Jiovannile of the Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte de Montepulciano (Italia), la Orchestra Internatzionale Musicisti Senza Frontiere, y la Tuscany International Youth Orquestra, participando en diversos festivales por la toscana italiana.


Ha tocado como solista con la Orquesta Joven de Extremadura, la Extremadura Film Orquestra, la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil y con la Orquesta de las VI Jornadas Barrocas de Extremadura.


En el año 2011 comienza su andadura colaborando con la Orquesta de Extremadura con la que ha participado acompañando al Ballet Nacional de España en los 59 y 64 Festivales Internacionales de Teatro Clásico de Mérida y donde ha tocado recientemente la ópera Parsifal de Wagner.


En el año 2013 ingresa en la Orquesta Sinfónica de Oriente, en Santiago de Cuba, participando en el V Festival Leo Brouwer de La Habana. 


Durante estos años ha recibido clases magistrales y consejo de profesionales como Sergei Teslia, Lev Tishtiacov, Amayak Dourgarian, Igor Malinovski, y Mijael Godsdiner, entre otros. 


En el año 2018 comienza su Mestrado en Interpretação em violino en la Universidade de Évora (Portugal) con el profesor Liviu Scripcaru, de quien guarda un gran afecto. Este mestrado le abre una puerta de contacto musical con el país luso, colaborando con la Orquestra da Costa Atlántica, Orquestra de Cámara de Cascais e Oeiras, la Orquesta Festival Musica á Rùa, la PLINT&Orquestra, y acompañando a grandes cantautores y cantoras de fado como Rita Guerra, Cuca Roseta y António Manuel Lopes dos Santos (Tim).


Apasionada de la música de cámara y del folclore celta irlandés y de la música tradicional del norte de nuestro país, ha colaborado con agrupaciones que le han impulsado a profundizar en estos géneros. Ha sido integrante del cuarteto de cuerda Busker String Quartet con el que grabó su último disco «Ciorcal Suite» y de la agrupación de música irlandesa Jig Kickers. 


Actualmente es violinista de Acetre, reconocida agrupación de folk extremeño, con la que participa de numerosos festivales de música folk por todo el territorio español y con la que se encuentra promocionando su último disco «A la casa de las locas»; además de iniciar junto con su compañero Juan Luis Orozco al nickelarpa su más reciente proyecto de música actual «Hardbow» comenzando con su participación en el festival Zafrarock y del que obtuvieron un notable éxito. 


Debe destacarse su camino en el ámbito pedagógico. Tras el nacimiento de su primera hija despierta un especial cariño por la enseñanza vinculada a metodologías pedagógicas respetuosas, centradas en hacer de la música un medio de expresión y enriquecimiento desde el respeto y cariño personal vinculando al alumno con la búsqueda de la felicidad y tranquilidad interpretativa. 
Ha trabajado como profesora de violín en las Escuelas de Música de Jerez de los Caballeros, Coria y Trujillo, en la Academia de Música de Elvas y recientemente como profesora de música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música Juan Vázquez de Badajoz.
Actualmente emprende junto con Teresa González un precioso proyecto pedagógico en Badajoz llamado Nuevas Iniciativas Musicales, del que es profesora de violín.

Robert Cohen

Robert Cohen hizo su debut en concierto a la edad de doce años en el Royal Festival Hall de Londres, y durante los siguientes cuarenta y cinco años de su distinguida carrera internacional, ha sido aclamado como uno de los más destacados violonchelistas de nuestro tiempo. «Es fácil escuchar de qué se trata el alboroto, toca como un Dios ”(New York Stereo Review).
Ha sido invitado a realizar conciertos como solista en todo el mundo por los directores y bajo la batuta de Claudio Abbado, Antal Dorati, Sir Mark Elder, Mariss Jansons, Sir Charles Mackerras, Jerzy Maksymiuk, Kurt Masur, Riccardo Muti, Sir Roger Norrington, Tadaaki Otaka, Sir Simon Rattle, Stanisław Skrowaczewski, Michael Tilson-Thomas y Osmo Vanska. Las colaboraciones de música de cámara de Cohen incluyen conciertos con Sir Yehudi Menuhin, el cuarteto Amadeus, Menahem Pressler, Leonidas Kavakos, Krystian Zimerman, el Belcea Quartet, Patrick Messina y pianista la pianista Heini Karkkainen.
Su educación musical también fue excepcional; primeros estudios con William Pleeth, seguido de Jacqueline du Pré, André Navarra y Mistislav Rostropovich.
Robert ha ganado el Suggia Prize, Young Concert Artists (Nueva York), Piatigorsky y concursos internacionales de la Unesco y la beca English Speaking Unión, para Tanglewood.
Cohen hizo su debut discográfico a los diecinueve años con el concierto de Elgar para violonchelo con la Filarmónica de Londres (EMI) obteniendo un disco de plata. Ha grabado extensamente para BIS, EMI, Deutsche Grammophon, Sony y bajo contrato a largo plazo con Decca.
Varias composiciones se han escrito y dedicado a él.
Cohen es un maestro inspirador que imparte clases magistrales en Conservatorios alrededor del mundo. Es profesor de violonchelo en la Royal Academy of Music, de Londres y da conferencias de preparación y rendimiento en el Royal Academy of Music, la Universidad de Cambridge y festivales de música en Canadá,
China, Finlandia, Suecia, Eslovaquia y Estados Unidos. Cohen ha sido mentor de una nueva generación de violonchelistas talentosos que ocupan puestos como solistas, músicos de cámara y violonchelistas principales en orquestas.

Lourdes Higes

Lourdes Higes Márquez es solista de oboe de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Anteriormente ostentó la plaza de ayuda de solista en la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Coblenza (Alemania).


Ha colaborado con diferentes agrupaciones a nivel internacional, entre las que destacan la Orquesta de la Radio de Frankfurt, la Orquesta de la Radio de Colonia, la Orquesta de la Ópera de Saarbrücken, la Orquesta de Cadaqués y la Orquesta Spira Mirabilis.


Como solista ha actuado con la Orquesta de Amaniel, la Orquesta Joven de Extremadura, la Banda Municipal de Música de Badajoz y, en la temporada 22-23, con la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.


Comenzó sus estudios en Badajoz, su ciudad natal, con Juan José Gil. Se trasladó a Madrid para estudiar con Manuel Angulo en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel”, donde finalizó el Grado Profesional de Música con el Premio Hazen de interpretación.


Realizó sus estudios superiores en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE) y en la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Colonia, Alemania) con Christian Wetzel, Alexei Ogrintchouk, Salvador Mir y César Altur.

Posteriormente obtuvo el título de Máster de Interpretación Solista en la HfMT Köln con Christian Wetzel, Kai Frömbgen, Washington Barella y Peter Veale. Durante estos años ganó una beca de estudios orquestales en la Staatsorchester Rheinische Philharmonie y fue miembro de la Orquesta Joven de Extremadura y la Orquesta Joven la de la Comunidad de Madrid.


Es miembro fundador del quinteto de viento Confluentes Ensemble, con el que realiza una intensa actividad camerística. Además, colabora asiduamente con la C/O Chamber Orchestra (Berlín) y participa en el Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Canal.


Ha sido profesora de oboe del Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz entre 2020 y 2021, docente invitada en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y en el Festival Internacional de Música de Extremadura (FIME). Además, ha sido tutora de la Academia Orquestal RUESMA de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.


Complementa su actividad interpretativa y pedagógica con estudios de Máster de
Musicología en la Universidad de La Rioja (UR).

Nino Kereselidze

Nació en Tibilisi (Georgia) en 1959. Cursó sus primeros estudios en la Escuela Especial de Música de Tbilisi con los maestros E. Mujadze y E. Virsaladze. Asistió a cursos de Composición bajo la dirección de A. Shaversashvili. Comenzó su carrera de concertista de Piano a la edad de siete años por todo el territorio de la antigua Unión Soviética, destacando sus actuaciones en: Moscú en la Gran Sala del Conservatorio, Sala Tchaikovsky, Sala de Columnas; Leningrado en la Sala Filarmónica; y Odesa en la Ópera.

Obtuvo una beca para proseguir estudios en el Conservatorio de Moscú con el maestro Jakob Zak, donde permaneció cuatro años. Tras la muerte de Zak, Kereselidze continuó sus estudios con L. Timofeeva.

Finalizada su Licenciatura en el Conservatorio de Moscú, prosiguió sus estudios de Doctorado en la Escuela Superior Gnessin de Moscú, con el maestro v. Ponizovkin. Durante ese periodo, obtuvo los siguientes galardones: 1980 – Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano, de Rusia, en la ciudad de Kazan. 1982 – Segundo Premio en el Concurso de Piano Inter-Repúblicas de la U.R.S.S. 1982 – Premio del VII Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky.

Profesora Titular del Departamento de Piano, en el Conservatorio de Tbilisi desde 1984, su labor docente, se ha visto refrendada por alumnos galardonados, que desempeñan con éxito, su actividad concertística en importantes ciudades Europeas. Simultaneó su tarea pedagógica, con una intensa actividad solista, tanto con la Orquesta Filarmónica de Tbilisi, como en conciertos organizados por la empresa estatal Goskoncert.

Juan Luís Orozco

Nacido en Cáceres en 1985, estudió en el conservatorio de su ciudad hasta finalizar el grado profesional. Realizó los estudios superiores en el Conservatorio de Badajoz con la profesora Daniela Tudor. Durante los dos años siguientes estudió con el maestro Yuval Gotlibovich en Barcelona, hasta que en 2012 se marchó a Suiza para cursar estudios de máster en el prestigioso conservatorio de Lucerna, Suiza, con la profesora Isabel Charisius (Cuarteto Alban Berg), Silvia Zucker, e Igor Karsko. En este momento comienza a viajar a Italia periódicamente para realizar un máster en perfeccionamiento con la profesora Danusha Waskiewicz, quien fue primer viola de la Filarmónica de Berlín.
Ha realizado varios cursos de viola, música de cámara y orquesta, y clases magistrales en Alemania,Italia, Grecia, Suiza e Israel, y toda la geografía española con destacados profesores, como: Diemut Poppen, Tatjana Masurenko, Gerard Caussé, Roberto Díaz, Igor Naidin, Wolfram Christ, Nils Moenkemeyer, David Quiggle, Thomas Riebl…
Durante sus estudios ha sido viola solista de la OJEX (Joven de Extremadura), de la Orquesta de Cámara y la Sinfónica del Conservatorio Superior de Badajoz, de la Orquesta de la Suiza Central, y de la Luzerner Chamber Orchestra.

Ha tocado, entre otras, con la Camerata Schweiz, la Chamber Soloist Lucerne, la Junge Philharmonie Zentralschweiz, la OEX (Orquesta de Extremadura), la ROSS (Real Sinfónica de Sevilla), y la Orquesta de la Comunitat Valenciana (Orquesta de la Ópera).
Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música «Hermanos Berzosa» de Cáceres y del Conservatorio de Torrelavega, Cantabria.

En febrero de 2018 recibe un diagnóstico que le anuncia que debería dejar de tocar la viola irremediablemente. Desde entonces, forma parte de la Asociación FSHD Spain, y lucha de forma activa para la divulgación y la concienciación sobre esta patología.

En septiembre de 2020 recibe de Enar Magnusson su nýckelharpa, y desde entonces se ha centrado en el estudio de este instrumento, sintiendo que todo su camino en la música le llevaba aquí.
Fundador y director del Curso y Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres».

De forma paralela a la música, Orozco es escultor profesional, y abrirá en un futuro próximo su propia escuela en Cáceres, el Estudio Arkham.
Ha creado y preside la Asociación Cultural Agustín Orozco (ACAO), en honor a su abuelo, con el objetivo de promover la cultura en su ciudad y la acción solidaria.

Alexa Farré Brandkamp

Nacida en Barcelona en una familia de músicos, empezó a tocar el violín a los 3 años con el
método Suzuki.
Continuó su formación con Tatiana Aleshinsky y Manel Porta en el Conservatorio del Liceo de
Barcelona y con Nicolas Koeckert en el “Konservatorium Wien Privatuniversität” de Viena.
Durante sus años de estudiante fue miembro de las más destacadas orquestas jóvenes como la
Jonc, la West-Eastern Divan Orchestra y la Gustav Mahler Jugendorchester. Ha recibido clases de
profesores como Guy Braunstein, Dora Schwarzberg, Lothar Strauss, Liviu Prunaru, Evgeni
Grach, Thomas Timm, Alessandro Cappone entre otros.

Durante la temporada 2015/2016 fue miembro de la Academia de la prestigiosa Koninklijk
Concertgebouworkest de Ámsterdam. En 2016 fue aceptada en la renombrada Academia
“Karajan” de la Filarmónica de Berlín, orquesta con la que continúa colaborando asiduamente.
Además ha colaborado con orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, la Mahler
Chamber Orchestra, la Staatskapelle de Dresden, la Deutsche Symphonieorchester de Berlin y ha
sido concertino invitada en orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de
Castilla y León y la Orchester der Tiroler Festspiele entre otras.

Como solista ha actuado bajo la batuta de Jaime Martín, Ton Kopman y Christian Zacharias. Con
diversas formaciones de música de cámara ha actuado en importantes festivales y salas de
concierto como el Schiermonikoog Music Festival, la Queen Elizabeth Music Chapel, la
Kammermusiksaal de la Philharmonie de Berlín, la Philharmonie de Colonia, la Kleine Zaal de la
Concertgebouw de Ámsterdam entre muchas otras.

Desde octubre del 2021, ocupa el puesto de concertino de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Francesco Tosco

S

Graduado con mención de honor en el Conservatorio “G. B. Martini” de Bologna bajo la tutela de Antonello Farulli, se perfecciona posteriormente con Yuval Gotlibovich en el Conservatorio della Svizzera Italiana donde, más tarde, consigue máximas calificaciones en el Master of Arts in Music Performance cursado en 2015.

A lo largo de su carrera orquestal ha trabajado con directores muy relevantes en el panorama internacional, tales como Riccardo Muti, Fabio Luisi, Riccardo Chailly, Giananadrea Noseda, Georges Prêtre, Charles Dutoit o Mikko Franck, entre otros. Ha trabajado con múltiples orquestas profesionales italianas como l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmonica della Scala y l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. A nivel europeo ha colaborado con la Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’NDR Radiophilharmonie de Hannover, l’Orchestre de la Suisse Romande y l’Orchestra della Svizzera Italiana.

En el 2016 entra a formar parte de la Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck y en el 2019 gana la plaza fija de Solista de Viola en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Durante estos últimos años empieza a colaborar como Solista de Viola Invitado con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Madrid / Titular del Teatro Real, el Teatro Comunale de Bologna, la Filarmonica Toscanini, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra, con la cual participa en el prestigioso BBC Proms 2018 de Londres.

Profundiza en su pasión por la música contemporánea adentrándose en el repertorio del siglo XX y XXI con el Ensemble Resonanz de Hamburgo y el Lucerne Festival Alumni Ensemble, invitado por el compositor y director de orquesta Matthias Pintscher para colaborar en un proyecto autobiográfico en la Elbphilarmonie de Hamburgo.

Francesco toca una viola de Charles Coquet (París 2012).

Ximo Clemente

Ximo es conocido en el panorama musical español por dar al contrabajo otra visión diferente de la que estamos acostumbrados. No entiende de barreras, ya que para él la música es su vehículo de expresión, de ahí su versatilidad con el instrumento.

 

Después de finalizar sus estudios en el Conservatorio Superior de Valencia con los profesores Javier Sapiña y Antonio García Araque, continuó su formación en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con el profesor Thomas Martin, gracias a becas como la del Ministerio de Cultura o el Instituto Valenciano de la Música. Además realizó numerosas clases de perfeccionamiento con profesores como Janne Saksala , Giuseppe Ettore o Anthony Wodrow, entre otros.

 

Como miembro de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha sido co-solista durante 11 años y solista durante 3 años. También ha colaborado con la gran mayoría de orquestas de la geografía española y otras internacionales, lo que le ha permitido tocar con grandes directores como Carl Maria Giulini, Sir Colin Davis, Symon Bychkov y Daniel Baremboin, entre otros. 

 

Gracias a su versatilidad es gran amante de la música de cámara y colabora como contrabajista principal invitado del Murtra Ensemble, Pynarello Ensemble y Amsterdam Music Collective Ensemble, del que es fundador.

 

Toca habitualmente como solista alrededor de Europa, destacando sus últimas actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que fueron aclamadas por la crítica como «espectacular interpretación y triunfo absoluto». También cabe mencionar la grabación de la obra para contrabajo y orquesta Humoresca de Lorenzo Palomo junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para el sello Naxos.

 

En el campo de la docencia Ximo ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Salamanca durante 10 años también el Conservatorio Superior de Aragón durante 2 años. Imparte clases en números cursos de verano y jóvenes orquestas por toda Europa y colabora en proyectos sociales nacionales e internacionales relacionados con la música. 

Ximo toca con Muyayos de Raïz, banda de músicas del mundo con la que ha grabado para el sello EMI y que cuenta con 15 años de trayectoria.

Dada su debilidad por la comida, la gastronomía es una de sus grandes pasiones, causando furor entre sus amigos por sus arroces.

 

Desde 2017 vive en Ámsterdam, donde es contrabajo co-principal de la Orquesta de Cámara de Holanda, es profesor  de contrabajo en Codarts, Rotterdam y acaba de ganar un trial como contrabajo principal de la Royal Philarmonic Orchestra de Londres el cual comenzará la próxima temporada.

 

 Ximo toca un Contrabajo del Luthier “Antonio & Raffaelle Gagliano” gracias a la Dutch National Music Instrument Foundation.

Víctor Díaz

Nacido en Cáceres, estudió clarinete con Alejandro Parejo en el Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres, obteniendo el Premio Nacional de Enseñanzas Profesionales de Música; con António Saiote en la ESMAE de Oporto (Portugal) donde se graduó con 19 años; y con
Yehuda Gilad en Colburn School, Los Ángeles (Estados Unidos) donde obtiene el Máster de Música y el Artist Diploma.

Víctor ha sido recientemente nombrado Clarinete Solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Además, es el primer clarinetista español premiado en el prestigioso Carl Nielsen International Competition (Dinamarca) con el 3er premio en 2019. También ha sido reconocido con el Primer Premio en concursos nacionales e internacionales como International Clarinet Association (Italia, 2013), European Clarinet Association (Polonia, 2014) y Pasadena Showcase Instrumental Competition (Estados Unidos, 2016), entre otros.


Como solista ha actuado con orquestas como Polish National Radio Symphony Orchestra, Copenhagen Philharmonic, Orquesta de Extremadura y Colburn Orchestra. Ha estrenado obras de Esa-Pekka Salonen y Guillermo Iriarte, y sus actuaciones han sido retransmitidas por medici.tv, la Radio Nacional Polaca y Radio Clásica. Gran apasionado de la música de cámara, ha colaborado con artistas como Noah Bendix-Balgley, Clive Greensmith, Fabio Bidini, Marina Piccinini, Jonathan Biss, Denis Bouriakov, Rodolfo Leone, Sang Yoon Kim, Viano String Quartet y Dahlia String Trio. Además, es miembro fundador de Sonarsix, agrupación premiada en Fischoff National Chamber Music Competition (Estados Unidos, 2022) y nombrada Colburn Artist. Víctor es miembro de Marlboro Music Festival (Estados Unidos).


Ha sido clarinetista invitado en Los Angeles Philharmonic, San Diego Symphony, Baltimore Symphony, Royal Northern Sinfonia, Orquesta de Extremadura, y ha sido miembro de Pacific Music Festival Orchestra. Asimismo, ha actuado bajo la dirección de Michael Tilson Thomas, Esa-Pekka Salonen, Marin Alsop, Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, Stéphane Denève, Ludovic Morlot, Andrés Salado, Rafael Payare, Sir George Benjamin y Mitsuko Uchida (solista-directora).


Ha recibido clases magistrales de clarinetistas como Boris Allakverdyan, Michel Arrignon, Philippe Berrod, Martin Fröst, Wenzel Fuchs, Burt Hara, Florent Héau y Stephen Williamson.


En diciembre de 2021, lanzó su primer disco Diálogos sin palabras junto al pianista José María Villegas.


Víctor es artista Vandoren Paris.

Eduardo Moreno

Eduardo Moreno González Tras estudiar el grado profesional en su ciudad natal (Almendralejo, Badajoz) termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, imprescindible en su desarrollo musical y personal.

La siguiente etapa estará marcada por el maestro Vadim Suchanov, con el que estudió durante dos años en el Richard Strauss Konservatorium (Munich). Premiado en numerosos concursos entre los que destacan “Ciutat de Carlet” (1er premio), “Marisa Montiel” (1er premio y premio especial),“Ciudad de la Línea” (2º premio), o “Infanta Cristina”(2º premio), gracias al cual participa en el Festival Steinway & Sons en Hamburgo.

En el campo de la música de cámara ha sido siempre muy activo, actuando con reconocidos músicos como el violista Yuval Gotlibovich, el flautista italiano Mario Ancillotti, o el saxofonista Marcus Weiss. Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís junto con la que ha grabado un disco para el sello Brilliant Classics apareciendo en importantes salas y festivales como las “Noches en los jardines del Real Alcázar” (Sevilla).

Colabora en clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix (Bourdeaux), Marie-Bernadette Charrier (Bourdeaux), Ralph Mano (Köln) o Harri Mäki (Sibelius Academy).

Es profesor de música de cámara y repertorista de saxofón en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica. Recientemente concluye un Máster de Interpretación Solista del Centro Superior Katarina Gurska de Madrid bajo la tutela de la profesora Nino Kereselidze.

Carlos Aransay

Carlos Aransay compagina desde hace décadas su carrera de director coral con la de profesor de canto. Recibió sus primeras clases de canto de Mercedes García López y de su alumno, el ilustre tenor español Ginés Torrano. Tras estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid y privadamente en Londres con Andrew Downie y Jean Hornbuckle decidió dedicarse a la pedagogía y al apoyo a jóvenes cantantes. Se ha especializado en pedagogía vocal con la eminente pedagoga australiana Janice Chapman (autora de Singing and Teaching Singing) y es desde hace siete años miembro de su equipo de profesores, habiendo enseñado en sus cursos en la Guildhall School of Music de Londres, Chethams en Manchester, etc.

Es miembro de la British Voice Association, Association of Teachers of Singing del Reino Unido y National Association of Teachers of Singing de EEUU. Ha recibido formación de algunos de los mejores pedagogos internacionales como Sara Harris (logopedia), Ed Blake (fisioterapia y ultrasonido), Meribeth Dayme (CoreSinging), Paul Farringdon y Anne Marie Speed (Estill), Ron Morris y Linda Hutchison (Accent Method y respiración), Marcus van den Acker (técnica vocal), Ken Bozeman (Acústica vocal), etc.

Durante seis temporadas fue coach de idioma y preparación en el Jette Parker Young Artist Programme (opera studio) de la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, preparando a jóvenes artistas para concursos como Operalia o el Francisco Viñas, audiciones, grabaciones, etc. Durante años ha impartido clases de canto en la Academie Lyrique (opera studio) de la Ópera Nacional de París, La Bastilla, y a alumnos de los opera studios de las óperas de Amsterdam, Zurich y Munich.
Desde 2003 es director musical y miembro del jurado del Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú, y ha sido miembro del jurado de los concursos Maria Callas de São Paulo, Teatro Maestranza de Sevilla, Nacional de Canto de Trinidad y Tobago, Linus Lerner (Brasil y México), Nacional de Canto Morelli de México, etc.

Ha trabajado con Deutsche Grammophon, Decca y otras casas discográficas como preparador y director asistente con patricia Patricia Petibon, Pumeza Matshikiza, Nora Gubisch, etc. Colabora con agencias artísticas europeas descrubriendo valores musicales, principalmente cantantes.

En Londres ha creado y desarrollado durante más de veinte años recitales y festivales de música vocal, con un énfasis en la música española y latinoamericana, y en la zarzuela, siendo colaborador del Instituto Cervantes, Embajadas de España, México, Perú, etc.

Ha impartido clases y cursos en instituciones en España, Gran Bretaña, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal, Cuba, México, Panamá, Costa Rica, Trinidad y Tobago, Venezuela, Perú, Brasil, Argentina, Uruguay, y está invitado en Colombia y Guatemala.

Es el profesor de técnica vocal de la Academie Baroque Internationale del Festival de Perigord Noir y director artístico titular del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en Ciudad de México, en donde reside.

Jesús Reina

Más allá de su virtuosismo, el violinista malagueño Jesús Reina es ensalzado por la crítica gracias a su ‘personalidad radiante y llena de alma’ (John Rockwell), su ‘frescura y espontaneidad desbordante’, y la ‘belleza de su sonido caracterizado por una verdadera musicalidad, temperamento y carisma’ (El País) con el que conquistó al público desde su infancia. Jesús se inició en el violín de la mano de su abuelo José Reina en el ámbito de la música folclórica y su talento llamó muy pronto la atención de grandes maestros. Tras dar sus primeros pasos con los violinistas Vincenzo Puma y Ara Vartanian, a los 8 años fue invitado a estudiar con Yehudi Menuhin y Natasha Boyarskaya en la Yehudi Menuhin School. A los 10 años ingresó en la Escuela Reina Sofía bajo la tutela de José Luis García Asensio.

Dos años más tarde fue becado en la Indiana University para estudiar con Mauricio Fuks y a los 15 años entró en la Manhattan School of Music de Nueva York como alumno de Patinka Kopec y Pinchas Zukerman. Se ha presentado en grandes salas como el Wigmore Hall y el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el National Arts Centre de Ottawa, la Filarmónica de San Petersburgo, el Auditorio Nacional de Madrid o el Palau de la Música de Barcelona y en festivales internacionales como el Miami International Piano Festival, Golandsky Institute Festival en Princeton, Sonoro Musikland en Rumanía, Festival Artes Vertentes en Brasil y Fêtes Musicales de Corbigny en Francia, así como en algunas de las programaciones más importantes españolas como el Auditorio de Zaragoza, el Festival del Escorial, el Festival Musika-Música de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián y la Sociedad de Conciertos de Alicante.

Entre las orquestas con las que ha compartido escenario se encuentran la Orquesta Filarmónica del Teatro Mariinsky, la Orquesta de Cámara de Munich, la Orquesta de Baja California, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Sinfónica de Barcelona, la Filarmónica de Málaga, la Sinfónica de Murcia, la Orquesta Sinfónica de Alicante ADDA, interpretando el Concierto para violín de Strauss o la Sinfónica del Principado de Asturias, invitado por directores como Valery Gergiev, Pinchas Zukerman, Manuel Hernández Silva, Virginia Martínez, Juan Carlos Lomónaco, Sebastian Hamman, Eiji Oue, Ari Rasilainen, Pierre Bleuse y Oliver Díaz.

Su entusiasmo por la música de cámara le ha llevado a unirse a otros músicos como el violinista Guy Braunstein, el violista Paul Neubauer, los pianistas Judith Jáuregui y Josu de Solaun o los violonchelistas Øyvind Gimse, Amanda Forsyth, Kyril Slotnikov y Per Nyström. Recientemente se celebró el lanzamiento de su grabación de los conciertos de Paganini y Tchaikovsky con la Filarmónica de Málaga y el director Salvador Vázquez para el sello Aria Classics.

Esta temporada ha realizado conciertos en el Ciclo de Cámara de la Filarmónica de Málaga, Pianosalon Christophori en Berlín, Classical Sandwich Festival de Kent en Inglaterra y el Med Music Fest. Artista inquieto de energía emprendedora cofundador y director de la Academia Galamian (donde imparte clases) y del festival Málaga Clásica, reuniendo a grandes músicos internacionales en encuentros camerísticos, y habiendo gozado ya de once ediciones en los Teatros Cervantes y Echegaray de Málaga, su ciudad natal. Su labor y compromiso con la región le han valido la Medalla de la Ciudad de Málaga, el Premio a la Labor Musical del Año de Málaga y el Premio Puerta de Andalucía, reconocimiento otorgado a personas, entidades e instituciones que resaltan los valores andaluces por el mundo.

Carmen Grajera

Comienza sus estudios a la edad de 6 años en el Conservatorio Profesional de Música “Hermanos Berzosa” en Cáceres con el profesor Fernando Agúndez. En 2015 ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, de la mano de los profesores Luis Llácer y Alan Kovacs donde finaliza en 2019 con las máximas calificaciones. Desde 2020 estudia en la Cátedra de Viola Fundación BBVA de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con la profesora Diemut Poppen y con Laure Gaudron y Jonathan Brown.

Además ha recibido clases magistrales de profesores como Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Nils Mönkemeyer, Josep Puchades y Joaquin Riquelme. 

Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Extremadura, Joven Orquesta de Cantabria y la Joven Orquesta Filarmonía de Sevilla. Ha participado en la academia del Festival de Música Schleswig Holstein (Alemania) durante 2019 y 2021. Con esta formación actúa en salas de renombre como Elbphilarmonie (Hamburgo) y Koncerthaus (Berlín) bajo la batuta de directores como Manfred Honeck, Christoph Eschenbach, Michael Sanderling y Ton Koopmann. En 2023 es miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester participando en festivales como el de Salzburgo y tocando en salas como Concertgebow (Amsterdam).

Como alumna de la Escuela Superior de Música ha tenido acceso a la excelencia docente y del panorama interpretativo actual. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica Freixenet (dirigida por Pablo Heras-Casado y David Afkham); con la Orquesta de Cámara Freixenet (dirigida por Sir András Schiff y Andrés Salado); con la Camerata Fundación EDP (dirigida por Giovanni Guzzo y Paul Goodwin). En 2021 participó en la Gira 30 aniversario de la Escuela con la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por Andrés Orozco-Estrada, que actuó en el Teatro Real de Madrid, el Reduta Hall de Bratislava, la Academia Liszt Ferenc de Budapest y el Musikverein de Viena. Asímismo, ha sido miembro del Cuarteto Dvořák, del Grupo Saint-Saëns y del Cuarteto Haendel Puertos del Estado con el cual ha realizado conciertos por toda la geografía española.

Ha realizado varios recitales como solista en la Casa Museo de la Moneda de Madrid, en la Sociedad Filarmónica de Burgos y en la Casa Botín de Santander. 

En 2023 hace su debut como solista en un abono de la temporada de la Orquesta de Extremadura.

Actualmente es miembro de la plantilla de la Orquesta de Extremadura y forma parte de la bolsa de instrumentistas de la Orquesta de Córdoba y la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Francisco López

Francisco López Martín es el solista de flauta de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y flauta principal en Oslo Philharmonic Orchestra.
Hasta hace muy poco tiempo mantenía su plaza de flauta solista en la Ópera de Gotemburgo. Ha colaborado con orquestas como Gothenburg Symphony Orchestra, Danish Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Norwegian National Opera Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Sydney Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Liceo, Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña y c/o Chamber Orchestra con las que ha hecho giras prácticamente por todo el mundo.

Ha recibido numerosos premios en el Concurso Internacional de Música ARD en Múnich (premio del público, BR­klassik votación online, mejor interpretación de la obra compuesta por Salvatore Sciarrino para la competición y el segundo premio). También ha sido premiado en concursos internacionales como Ljungrenska Competition (Suecia), Andalucía Flauta y “Pedro Bote” en Extremadura. Además ha sido becado en diferentes ocasiones por la Fundación Caja Badajoz y el Gobierno de Aragón e Ibercaja.

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal Plasencia, de la mano de Juanjo Hernández en el Conservatorio “García Matos”. Continuó sus estudios superiores en Zaragoza en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los profesores Fernando Gómez y Antonio Nuez. Durante su tiempo en Zaragoza también recibió clases de Jaime Martín, a la vez que formaba parte de la Orquesta Joven de Extremadura y colaboraba con la Orquesta de Extremadura. También estudió en la Universidad de Gotemburgo, cursando el Máster en Estudios Orquestales en la Swedish National Orchestral Academy con los flautistas Havard Lysebo y Anders Jonhall. Ha formado parte de la Baltic Sea Youth Philharmonic durante dos años, con quien ha realizado giras por toda europa.

Francisco compagina su trabajo de músico de orquesta con una carrera muy activa como solista. A menudo da recitales de música de cámara. Ademas, ha tocado como solista con varias orquestas en Suecia, Alemania, Suiza y España como la Symphonieorchester des Bayerischen Rundkuns, Orquesta de Cámara de Múnich, Orquesta de la Ópera de Gotemburgo, Schleswig­-Holsteinisches Sinfonieorchester, Collegium Musicum en Basilea, Orquesta de la Universidad de Gotemburgo, Camerata del CSMA y cuarteto Quiroga, c/o Chamber orchestra y la Orquesta de Extremadura.

Como docente ha sido profesor en el Curso de Anento de Flauta y ha impartido clases magistrales en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Conservatorio Superior de Granada, Escola Superior de Música de Cataluña, Convención de Flautista de España, FLUTE ON festival of the Netherlands Flute Association, Barrat Due Institute of Music en Oslo y la Academia de Música de la Universidad de Gotemburgo.

Recientemente ha hecho su debut como compositor en su ciudad natal, estrenando su primera obra para orquesta “El Bailaero de las Gitanas”, drama folclórico para flauta, narradora y orquesta, siendo el primer concierto programado en el Auditorio del Palacio de Congresos de Plasencia, con gran éxito de público y crítica.

Ramiro García

Es titulado superior en la especialidad de fagot por el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), teniendo como profesores a David Tomás, Javier Aragó, Edurne Santos, Vicente Alario y ErikoTakezawa.

Estudia durante cinco años con Sergio Azzolini en la Hochschule für Musik der Stadt Basel donde obtiene los posgrados Konzertdiplom y Master Solist con la máxima calificación por unanimidad del jurado.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental con Enrique Abargues, Sergio Azzolini, Francisco Alonso, Salvador Aragó, Mourice Bourgue, Reynold Cárdenas, Diego Chenna, Ole Christian Dahl, Antonio Lozano, Francisco Más, Vicente Merenciano, Emmanuel Pahud, Vicente Palomares, Klaus Thunemann, David Tomás y Radovan Vlatkovic.

Ha trabajado en la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Orquesta Sinfónica de Madrid y colaborado con numerosas orquestas y grupos de cámara en España y Suiza como Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, Orquesta de RTVE, Orquesta de Extremadura, Concertino Basel, Kammerorchester Basel, Ensemble Plural, EnsembleLaboratorium y Zahir Ensemble

Desde 2010 es miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Ruben Castello

Rubén Castelló nace en Cáceres en 1989. Inicia sus estudios musicales a la edad de siete años terminando con el Premio Fin de Grado Medio otorgado por el Conservatorio “Hermanos Berzosa” de dicha ciudad. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León bajo la dirección del maestro Eduardo Ponce donde, en 2013, finaliza sus estudios obteniendo Matrícula de Honor en su Recital Fin de Carrera.

 

 Ha recibido lecciones magistrales de profesores de la talla de Joaquín Soriano, Boris Berman, Luiz de Moura Castro, Alexander Kandelaki, Paul Badura Skoda, Ferenc Rados, Begoña Uriarte, Sebastián Colombo, Alan Weiss o Imre Rohmann.  Entre diversos premios y menciones obtenidos en concursos cabe destacar el Primer Premio en el XIII Certamen Nacional de Piano “I.E.S Río Órbigo”, en la categoría de “Jóvenes Concertistas”, en el año 2010.

 

Ha formado parte de distintas agrupaciones camerísticas que le han llevado a tocar en distintas salas del territorio nacional como el auditorio Caja Duero de Ávila, la sala Eutherpe de León, Colegio Mayor Rector Peset en Valencia, Salón Noble de la Diputación de Badajoz, así como en el Palacio de Maldonado de Salamanca, dentro del ciclo de conciertos organizado por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca. Asimismo, ha participado en el IV ciclo “Clásicos al piano” de la Filmoteca de Extremadura, XLI Semana Musical de Santa Cecilia en Badajoz; y en 2013 participa en el “Schubert aan de Waal”, festival dedicado a Schubert en Zaltbommel (Holanda).

 

Cabe destacar su faceta como pianista acompañante, gracias a la que ha podido compartir escenario con solistas internacionales como Ximo Clemente, Ángel Soria, David Rejano, Miriam Pastor, Joaquín Hernández o Arno Bornkamp. Como compositor destaca su obra para piano “Reminiscencias” y la banda sonora del corto “Pianoforte”, dirigido por Alfonso Pérez y Rubén Viera, ganador del premio al mejor cortometraje extremeño en Plasencia (ENCORTO, 2022).

 

Desde 2014 ha trabajado como profesor repertorista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL), y en 2018 obtiene plaza de profesor de piano en la Comunidad Autónoma de Extremadura. Además, sigue perfeccionando su formación musical y pedagógica bajo la dirección del pianista y compositor napolitano Giuseppe Devastato. 

Manuel Burgueras

Tras realizar sus estudios de piano con Juan Carlos Arabián, se especializa en música de cámara y acompañamiento con los maestros Guillermo Opitz, Paul Schilhawsky, Erik Werba y Félix Lavilla.
Ha sido pianista acompañante de cursos magistrales (Aldo Baldín, Montserrat Caballé, María Niles) y numerosos concursos internacionales de Canto , tales como los de S´Hertogenbosch, (Holanda), Bayerische Rundfunk, (Munich), Francisco Viñas, (Barcelona), entre otros.
Acompañante regular de Montserrat Caballé desde 1991, se ha presentado en las más prestigiosas salas de concierto del mundo, como el Covent Garden y Royal Festival Hall de Londres, Carnegie Hall y Avery Fisher Hall (Lincoln Center) de Nueva York, Symphony Hall de Chicago, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Grosses Festpielhaus de Salzburg, Concertgebouw de Ámsterdam, Opera de Roma, Opera de Zurich, Victoria Hall de Ginebra, Salle Pleyel, Salle Gaveau y Opera Garnier de París, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Municipal de Sao Paulo, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Suntory Hall de Tokio, Musikhalle de Hamburgo, Liederhalle de Stuttgart, Opera de Munich, Alte Oper de Frankfurt, Deutsche Staatsoper y Philarmonie de Berlín, Glocken y Opera de Bremen, Philarmonie de Colonia, Centro Cultural de Belem, Lisboa, Teatro Bolshoi y Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Teatro Marinsky (ex Kirov) de San Petersburgo, y un largo etcétera. En España cabe mencionar el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica y de Cámara) de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros.
También ha actuado en numerosos festivales internacionales (Schleswig-Holstein, Orange, Aix-en-Provence).
Ha acompañado ocasionalmente a prestigiosos cantantes tales como Marilyn Horne, Gregory Kunde, Jaume Aragall, José Carreras, Juan Pons, Carlos Álvarez, Carlo Colombara, Elena Mosuc, Isabel Rey, Ana María Sánchez, Juan Jesus Rodríguez, Elisabete Matos, entre muchos otros, en España, en numerosos países europeos y en los E.E.U.U.
En el ámbito de la docencia, desde que en 1990 fuera invitado a formar parte del Claustro de Profesores del X Curso de Perfeccionamiento “Música en Extremadura”, ha impartido numerosos cursos de su especialidad (Valencia, Tarragona, Madrid, Oviedo, Asturias, Düsseldorf).
Ha realizado numerosas grabaciones para la radio y la televisión española, portuguesa, francesa, inglesa (Premio de la Crítica 1994) y alemana.
Ha dirigido espectáculos musicales en ámbitos como los Festivales de Otoño de Madrid o la Red Nacional de Teatros de España ( con dirección escénica de Gustavo Tambascio, entre otros).
También realizó grabaciones discográficas para varios sellos comerciales (RCA Gold Seal-BMG, SONY). Su disco “Música Española para Piano y Voz del Siglo XIX”, patrocinado por la Fundación Autor, fue nominado para los Premios Nacionales de Música 2006.
También editado por el mismo sello, su disco titulado “La Canción Romántica Española” obtiene el Grammy Latino 2007 en la categoría de música clásica.
Es Profesor de Repertorio Vocal en el Grado Superior de Canto y en el Master Internacional de Interpretación de Música Española en el CSKG de Madrid.

Carolina Iglesias Martín

Violinista y profesora de violín – Ha actuado en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, la sala Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam o en el Adrienne Arsht for the Performing Arts en Miami. Y fue seleccionada en varias ocasiones por la Organización de Orquestas Iberoamericana para actuar en países como México, Costa Rica y Estados Unidos.

Carolina ha formado parte de la plantilla de diferentes orquestas europeas como la Orquesta Filarmónica de Jena (Alemania), la Orquesta Sinfónica de Berna y la Orquesta Sinfónica de Basilea (Suiza) interpretando tanto repertorio sinfónico como óperas y ballets. En su época de estudiante en Madrid colaboró con la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española.

Además ha sido galardonada con el Primer Premio del Concurso “Hazen” en Alcalá de Henares, el Segundo Premio «Ciudad de Toledo» y fue finalista del prestigioso Concurso Nacional “Pablo Sarasate”. Y sus méritos artísticos obtenidos han sido reconocidos tanto por sus maestros como por la Comunidad de Madrid, la Asociación de Intérpretes Españoles (AIE), el banco BBVA y la Fundación Dreilinden, ofreciéndole becas para realizar sus estudios en el extranjero.

Su formación comenzó bajo la supervisión de Santiago de la Riva, profesor que le acompañó gran parte de su formación y posteriormente continuó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático D. Pedro León Medina, donde obtuvo el Título Superior de Violín con las máximas calificaciones. A partir de ahí se trasladó al extranjero, para realizar un Posgrado en la Hochschule für Musik “Franz Liszt” de Weimar (Alemania) y el Master de Interpretación con los maestros Sebastian Hamann y Giuliano Carmignola en Lucerna (Suiza).

Carolina ha recibido valiosos consejos de maestros como Lorand Fenyves, Vartan Manoogian, Vera Beths, Ida Bieler, Christian Altemburger, Gyorgy Pauk, Pavel Vernikov o Zakhar Bron, entre otros.

En Europa, ha actuado en festivales como en el Festival Junger Künstler de Bayreuth (Alemania), el Festival Aurora de Suecia y a la Academia Gustav Mahler en Bolzano (Italia), el Festival Lucerna (Suiza) y el Festival de Salzburgo (Austria).

 

Durante años, fue miembro de reconocidas orquestas juveniles como la Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta Europea «Gustav Mahler», siendo concertino en la primera y actuando bajo la dirección de grandes directores como Antonio Pappano, Herbert Blomstedt, Franz Welser- Möst, Josep Pons, Philipp Jordan, Enrique García Asensio, Vladimir Ashkenazy, y realizando giras tanto nacionales como internacionales.  

Actualmente Carolina es profesora de violín y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música “José Castro Ovejero” de León y ofrece recitales de música de cámara y colabora asiduamente con orquestas profesionales en Suiza, como la Orchestra of Europe en Zürich. Recientemente ha grabado un cd de Tonadillas del compositor Luis Misón en Madrid.

Su labor como docente se enriqueció en América donde formó parte del programa de profesores del Sistema Nacional de Educación Musical en Costa Rica y en Colombia. Recientemente colaboró junto al Ensamble de música barroca misional en San Ignacio de Moxos en Bolivia, donde intercambió conocimientos con los alumnos y miembros del grupo.

Carolina toca un violín italiano de Augusto Pollastri (1922) recientemente adquirido y un arco Hill &Sons.

Miguel Calderón

Profesor superior de viola y Máster en interpretación solista por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Programa Superior en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior “Katarina Gurska” (Madrid). Así mismo, es graduado en Derecho por la Universidad de Extremadura.
Se ha formado con maestros de la talla de Alan Kovacs, Thuan Do Min, Pauline Sachse, Igor Sulyga, George Pehlivanian, John Axelrod y Miguel Romea entre otros.
En su faceta de director de orquesta, es miembro fundador de la Asociación Orquesta de Cámara “Joaquín Turina” (Madrid), formación que ha liderado desde su creación como su Director Titular. Director invitado de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS). Así mismo, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de l´Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en el marco del Touquet International Music Masters (Francia). Ha ocupado el puesto de Director Academista del Pacific Music Festival (PMF) donde ha dirigido a la Pacific Music Festival Orchestra (PMFO) en Sapporo (Japón). Ha sido director asistente de la Fundación Orquesta de Extremadura realizando labores de asistencia con la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX) y con la Orquesta de Extremadura (OEX). Director invitado de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”. Director de la orquesta del Festival Internacional de Música “Ciudad Monumental de Cáceres” en sus ediciones 2017, 2018 y 2019. Ha trabajado con solistas internacionales entre los que destacan: Janne Thomsen (flauta), Robert Cohen (cello), Yuval Gotlibovich (viola), Jonathan Gotlibovich (cello), Raquel Castro (violín), Pilar Jurado (soprano), Sandro D´Onofrio (piano)…
Su también condición de violista profesional le ha permitido conocer y ahondar en el repertorio de cuerda complementando su conocimiento del sinfónico. Su versatilidad le permite abordar programas que comprenden desde obras barrocas hasta contemporáneas.
En la actualidad es profesor de viola y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”.

Ester Esteban Solana

Ester Esteban Solana, solista internacional y flauta piccolo solista de la
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.


Dentro de los exitos más notorios de su carrera, es de destacar que ha sido premiada en los concursos más prestigiosos a nivel internacional en la especialidad de flauta piccolo. En 2022 obtuvo el 1er premio en el afamado concurso: Piccolo Artist Competition, así como el premio especial a la mejor interpretación de la obra de nueva creación en The National Flute  Association (NFA), Chicago, EEUU. También obtuvo el 1er premio en el Nordic Piccolo Artist Competition, Dinamarca, el 2o premio en la categoría de piccolo del Severino Gazzelloni, Italia; el 2o premio en el XIII International Flute Competition “Andalucía Flauta”, España y el 3er premio en Kujala International Piccolo Competition, Chicago, USA.


Su formación musical comenzó a los ocho años en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero, con Manuel Jesús Lucas, en Sevilla, ciudad donde más adelante se graduaría en el Conservatorio Superior de Música, con Luis Orden, obteniendo el premio al mejor expediente académico. Posteriormente, realizó el Máster de flauta travesera en el Koninklijk Conservatorium Brussel, con Carlos Bruneel, y el Máster de piccolo en el Koninklijk Conservatorium Antwerp, con Peter Verhoyen. Al mismo tiempo estuvo complementando sus estudios con Ignacio de Nicolás, Juan Ronda y Francisco López.


Su actividad profesional como piccolo solista en orquestas de ámbito nacional e internacional comienza en 2015, donde desde entonces ha colaborado frecuentemente con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de
Navarra, Orquesta de Extremadura, Oviedo Filarmonía, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Orchestra Fondazione Carlo Felice, Genova.


Además durante la temporada 19/20 ha sido asistente de flauta solista en la Orquesta de Extremadura.


También compagina su carrera como solista internacional y músico de orquesta, con varias agrupaciones camerísticas, entre las que destacan el dúo de flauta y guitarra junto al guitarrista Javier Lucío; y Solar Duo, junto a Sylvie Erauw, un dúo de piccolo y percusión, con el que han estado apostando por la experimentación e investigación de nuevas combinaciones sonoras colaborando además con destacados compositores del ámbito internacional. Como desencadenante presentaron ENKIN, su primer trabajo discográfico, en Mayo del 2023 en Bélgica. Album producido Acoustic Recording Service y distribuido por la discográfica belga-holandesa Etcetera Records.


Como docente cabe destacar que ha sido invitada como profesora para impartir masterclases en el VI y VII Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres» FIM’Cc 2023 y 2024 y que ha sido recientemente la profesora de flauta travesera del Conservatorio Superior de Música de Badajoz (2021-2023).

David Alonso Serena

Realiza sus estudios musicales en la especialidad de saxofón en el Conservatorio ¨Mestre Vert¨ de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Música ¨Joaquin Rodrigo¨ de Valencia, obteniendo el Premio Extraordinario de Grado Medio, Superior, y el Premio “MercedesMassí” al mejor Expediente Académico de Grado Superior.

Destaca en distintos concursos internacionales siendo laureado 2 veces en el Concurso de Dinant (Bélgica), primeros premios en Limoges (Francia), Benidorm, Tortosa , Valencia.

Ha realizado una intensa divulgación del repertorio de saxofón con el pianista Lucjan Luc, con el cuarteto “Adolphe Sax” y con el cuarteto de saxofones “Folium Fugit” con el que recientemente han grabado el disco AXIS.

 

Colabora asiduamente con la Orquesta y Coro Nacional de España y ha participado en distintas formaciones como la J.O.N.D.E., Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Almería, Orquesta de Valencia, Orquesta Estatal de la Ópera de Hungría, Orquesta de R.T.V.E , Grup Instrumental de Valencia, Big Band Sedajazz.

Ha actuado como solista con la Orchestre Royal de Walonie (Bélgica), Orquesta de Extremadura, Orquesta Joven de Andalucía , Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta del Conservatorio Superior de Valencia, con el grupo Nou Mil.leni y con la ensemble Squillante.

Ha trabajado con directores como David Afkam, Juanjo Mena, Josep Pons, Álvaro Albiach, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo González, Peter Eötvös, Kent Nagano, Vasili Petrenko, Jesús López Cóbos, Sanz Espert.

Ha realizado estrenos de compositores como Voro García, Gabriel Erkoreka, Daahoud Salim y Jesús Santandreu.

 

Como profesor, ha formado parte del claustro del Conservatorio de Música de Llíria y del Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.

Marco Ambrosini

Nacido en 1964 en Forlì, Italia.

Tras estudiar violín y composición, se dedicó a la nyckelharpa, que descubrió
en un museo de Trondheim (Noruega) a finales de la década de 1980. Se le considera uno de los pioneros de la nyckelharpa fuera de Escandinavia y uno de los primeros en rastrear este instrumento desde la música folclórica sueca a la música antigua y contemporánea.
Marco ha actuado como solista e intérprete de nyckelharpa en numerosos escenarios internacionales, como el teatro «Alla Scala» de Milán, en la Alte Oper de Frankfurt, en la Filarmónica de Colonia, Berlín, Moscú y en el Carnegie Hall de Nueva York.

Es profesor en varios conservatorios de Europa.

Ha grabado más de 160 CDs y en los últimos 10 años ha sido editado casi
exclusivamente por Sony Classical, Deutsche Harmonia Mundi y ECM.

RAQUEL CASTRO PEGO

Raquel Castro Pego disfruta de una versátil carrera como violinista y pedagoga Durante 2005 y 2006 fue el primer violín solista del ENEMC (Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea) donde realizó numerosos estrenos y actuó en las salas más importantes de España. Ha realizado conciertos de música de cámara con artistas internacionales como Lluís Claret, Matteo Corio, Yuval Gotlibovich, Jonathan Gotlibovich, Michel Letiec, David Etheve, Kevork Mardirossian, Lee Philips, Zvi Plesser y el Garnati Ensemble, recientemente en Italia, Israel, Eslovenia, Croacia, Francia y España. Raquel Castro viajó a través de gran parte del Oriente Medio representando a la Joven Orquesta Mediterránea en conciertos de música de cámara celebrando el cincuenta aniversario de la misma. Su experiencia orquestal incluye la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Real Filarmonia de Galicia, la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la «Spaniard Orquestra», la «Orion Symphony Orchestra» de Londres, y la «Evansville Symphony Orquestra» de Estados Unidos. Ha tocado bajo la batuta de Sir Colin Davis y de Sir Simon Rattle, entre otros. Ha actuado como artista y solista en numerosos festivales como el «International Music Festival» de Aremore, el «Via Lactea», el «Music Festival, Kfar Blum» de Israel, el «International Festival Terra Magica in Porêc» de Croacia, «Series of Concerts Ottagono» en Italia, «Festival de Olot» en Girona, el «Ponte das Arts Festival», el «Garnati Festival» en Granada y «Sonar Festival» en Barcelona. Raquel Castro apareció en » Diálogo coa vida, diálogo de muller», un programa especial de la televisión gallega donde hablan de las mujeres exitosas de España. Raquel Castro se formó en España con Lev Chistiakov y en Londres en la «Guildhall School of Music and Drama» con Detlef Hahn. Completó sus estudios en la «Jacobs School of Music» de la Universidad de Indiana en Bloomington (EEUU) y gracias a la ayuda de una beca Fulbright obtuvo el «Master in Music» con honores bajo la tutela de Mauricio Fuks. Durante sus estudios en Bloomington trabajó como «Assistant Instructor» para la Universidad de Indiana. Después de su graduación fue invitada como profesora de la Universidad de Indiana formando parte del equipo de profesores de Mimi Zweig en la «Summer String Academy» y también como profesora invitada en substitución del Maestro Fuks durante un sabático. Raquel Castro se ha ganado una reputación nacional como una de las mejores pedagogas españolas. Sus estudiantes disfrutan de éxito nacional e internacional como ganadores de premios en diversos concursos, miembros de importantes orquestas, ensembles, etc… También trabaja formando a profesores en España, para cultivar la enseñanza profesional al más alto nivel. Ha impartido cursos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, y en los Conservatorios de Grado Profesional de Pontevedra, Ferrol, A Coruña, Málaga, Vic, Vilaseca y Reus. Imparte Masterclass junto a profesorado internacional para Juventudes Musicales de Igualada, para el «Garnati Festival» en Granada, para el Forum de Orihuela y cursos de verano en Porêc (Croacia), Ponte das Artes (Pontedeume), Forum Musikae ( Madrid), Forum de Torrelodones y » L’Estate Musicale dell’Accademia de Bergamo» (Italia), donde a menudo toca en los conciertos que se realizan dentro del programa de estos festivales

Iván Siso